Manuel Rosa Moreno

Del aprendizaje de la decepción

Desde su primera película, el cine de Sorrentino ha pivotado siempre, a mi juicio, sobre el mismo centro: cómo lidiar con las máscaras que nos hemos (con) formado para desenvolvernos en el mundo.

Bien es verdad que dentro de este universo característico, a Sorrentino le han interesado especialmente aquellos individuos e instituciones donde la máscara ha acabado por arrasar todo rastro -todo rostro- anterior, desdibujando el significado de lo que alguna vez estuvo detrás (o debajo). Si en sus dos últimas series para HBO se fijaba en el Vaticano como institución paradigmática de esta transposición, en sus películas, por el contrario, desde aquella lejana Las consecuencias del amor hasta La Gran Belleza, su bisturí se centra en individuos en los que no cabe discriminar fondo y forma, sustancia y apariencia, entre otras cosas porque es imposible hacerlo, pues la apariencia es ya la sustancia y la forma es, en esencia, el fondo, igual que el imaginario común confunde y aplica el mismo apelativo -Frankenstein- al doctor y al monstruo, incapaz ya de separarlos. More…

Manuel Rosa y Rocío Fondevila

Como preámbulo, nos gustaría apuntar que la sensación que nos queda después de revisitar El Espíritu de la Colmena es, paradójicamente, de insatisfacción, pues existen determinadas obras artísticas ante las cuales el intento de abarcarlas, comprenderlas o encerrarlas en una crítica provoca una sensación de fracaso de antemano, de misión imposible; pues ¿cómo hablar en una reseña -necesariamente limitada- de una experiencia que va mucho más allá de su mera interpretación cinematográfica, convirtiéndose, para nosotros, en una poderosísima iluminación interior, un desmantelamiento de nuestras viciadas maneras de mirar el mundo en general y el cine en particular? Como dice Erice, el cine es un arte que nació con una vocación clara de conocimiento de lo que se nos oculta (pone el ejemplo de una ventana en una estancia, para ilustrarlo) y se ha acabado convirtiendo, con el devenir del tiempo, cada vez más en un espejo, que persigue no ya el conocimiento de lo que ignoramos sino el reconocimiento de lo que ya conocemos, sustituyendo la mirada y la indagación hacia más allá de nuestra vista, hacia lo que nos es extraño pero nos interpela, por un ejercicio de reconstrucción y reproducción de lo que está dentro, lo conocido y a mano. Hoy definitivamente ha triunfado esta segunda opción, un cine de fórmula, autorreferencial (pues se alimenta de su propia tradición) y «digerible e inteligible» para todo el mundo, frente a otro que apuesta por la incertidumbre del riesgo y por terrenos poco transitados, que es lo que nos ofrece esta película. More…